L’attente de la vague ou “zénitude”

Cette sculpture représente une femme debout, élancée, moulée dans un maillot de bain bleu vif qui tranche avec la carnation dorée et lisse de sa peau. Elle est dépourvue de bras, à la manière des statues antiques, ce qui ancre d’emblée la pièce dans un dialogue entre classicisme et modernité. Sa posture est assurée, déhanchée, presque altière contrastant avec ses yeux clos.

Le traitement des surfaces attire l’œil : la peau est presque mate, tandis que le maillot, lustré, capte la lumière et reflète l’environnement naturel. Cela confère à la sculpture une matérialité vivante, presque sensuelle.

Dans cette sculpture monumentale, Dotty reste fidèle à ton style narratif-figuratif où l’humain, en tension entre réel et imaginaire, est mis au cœur. La verticalité du corps, les pieds nus et l’absence de bras donnent aussi à la figure une certaine vulnérabilité, voire une intemporalité.

Ce que l’œuvre raconte

Cette "belle baigneuse" semble à la fois ancrée dans le présent — avec son maillot contemporain — et détachée du tumulte du monde. Elle incarne une forme d’élégance tranquille, de puissance silencieuse, mais aussi de solitude. On sent dans son port de tête et son immobilité une introspection, comme si elle savourait un instant suspendu.

L’œuvre parle de corps, d’été, de contemplation… mais aussi du féminin dans sa force contenue. Elle pourrait être une ode à la liberté , de ne rien faire, de juste être. Comme dans beaucoup de ses pièces, la sculptrice Dotty donne à voir une figure à la fois ancrée et onirique, énigmatique et familière.