Cocktail chez Milady.

Au centre de la toile, une figure féminine en robe rouge vive, élégante et sensuelle, se tient de profil. Elle tient un verre à cocktail, dans une posture qui évoque un moment de mondanité. Mais ce qui trouble et intrigue immédiatement le spectateur, c’est sa tête : celle d’un canard, colorée de reflets chatoyants, presque iridescents.

Ce contraste entre la féminité assumée de la posture et de la robe, et le visage animal, renverse les codes traditionnels du portrait. Il crée une figure hybride, entre créature mythologique, rêve surréaliste et clin d’œil humoristique. Ce jeu d’identités évoque des thèmes souvent explorés par l”artiste Dotty : le masque social, l’humain-animal, et la liberté de métamorphose.

Le fond sombre, à peine texturé, met en valeur la lumière du personnage. Les touches de couleur sont dynamiques, presque vivantes, notamment dans les cheveux-plumes, qui semblent flotter ou s’envoler — un effet bien maîtrisé par Dotty pour suggérer le mouvement, l’intuition, la légèreté. Il y a là une proximité avec le courant surréaliste figuratif, mais également une tonalité contemporaine qui rappelle les travaux de créateurs comme Claire Tabouret ou Marion Peck, dans leur manière de créer des figures à la fois symboliques et décalées.

Ce que l’œuvre raconte

Ce "Cocktail" pourrait être lu comme une métaphore douce-amère de notre époque : un moment festif où l’individu garde pourtant sa part d’étrangeté, de nature animale ou de solitude. Le canard, souvent perçu comme inoffensif ou comique, devient ici un masque attendrissant, presque mélancolique.

L’artiste peintre Dotty nous invite encore une fois à regarder le monde avec un œil décalé, à accueillir l’imaginaire comme une vérité parallèle, et à accepter ce qui fait de nous des êtres multiples, indomptés, en transformation permanente.